«Проект „Конец света“»: тактильный дизайн и каменный друг

Как человек, который зарабатывает дизайном, я привык смотреть на фильмы немного иначе, чем обычные зрители. Пока толпа ахает над взрывами и спецэффектами, я рассматриваю интерфейсы и оцениваю эргономику вымышленных космических кораблей. «Проект „Конец света» (оригинальное название — Project Hail Mary) стал для меня настоящим праздником. Это не просто отличное кино — это манифест тактильного дизайна, где каждый элемент: от тумблера на панели управления до текстуры инопланетной кожи — осязаем.

Фильм, основанный на романе Энди Вейра («Марсианин»), вышел в мировой прокат 20 марта 2026 года и уже успел собрать более огромную кассу в мировом прокате, получив статус «лучшего космического фильма со времен „Интерстеллара“» . И за этим успехом стоит не только звездный состав (Райан Гослинг, Сандра Хюллер) и режиссура дуэта Фил Лорд и Кристофер Миллер, но и абсолютно осознанная, выверенная дизайн-стратегия.

Ниже я разберу «Аве Марию» на составляющие с точки зрения интерфейсов, художественного оформления и философии дизайна. Будет много субъективного, но, надеюсь, интересного.

Первая сцена. Гослинг просыпается в капсуле, ничего не помнит, паника.

ТАМ НЕТ СЕНСОРНЫХ ЭКРАНОВ.

Ни одного. Серьёзно. Вообще.

Вместо этого — тумблеры. Рычаги. Кнопки, которые нужно нажимать с усилием. Физические переключатели, которые издают этот самый кайфовый «клик», когда ты их двигаешь.

Понимаете, все последние годы нам впаривают: «будущее — это голограммы и сенсорные панели». Каждый второй sci-fi фильм выглядит как презентация Apple. Стекло, воздух, никакой тактильности.

А «Аве Мария» приходит и говорит: нет, ребята. В реальном космосе сенсорные экраны — это смерть.

— Пилоты F-35 мажут по сенсорным экранам в 20% случаев при перегрузках.

— В симуляциях стресса 80% людей ошибаются при вводе данных на тачскрине. С физическими кнопками — только 20%.

— Тест автомобилей: задача на физических кнопках — 10 секунд. На сенсорном экране — 44 секунды. Это в 4 раза дольше!

И знаете, что самое смешное? С января 2026 года Euro NCAP официально штрафует автопроизводителей, если у них нет физических кнопок для аварийных функций. То есть мир возвращается к кнопкам. А «Аве Мария» просто показывает это раньше всех.

Вся цветовая гамма фильма — оранжевая, янтарная, золотистая. Никакого привычного «космического» холодного синего.

Почему? Потому что создатели хотели, чтобы космос… не пугал, что ли. Чтобы он был ближе. Чтобы мы чувствовали тепло даже в безвоздушном пространстве.

Оператор — Грег Фрейзер. Тот самый, который снимал «Дюну» и «Бэтмена». И он сказал, что «Аве Мария» — его самый сложный и самый любимый проект.

И знаете, что он сделал? Он полез на Amazon и купил какой-то дешёвый фильтр для объектива. А потом этот фильтр создал радужные линзовые блики, которые стали визитной карточкой фильма. Каждый раз, когда свет попадает в камеру, появляется маленькая радуга. Выглядит это как чистая магия.

И ещё: фильм снимали без зелёных экранов. Вообще. Вместо зелёного фона использовали чёрный и переменное освещение. Это значит, что Гослинг реально видел «космос» своими глазами, а не представлял его.

А теперь самое безумное.

Создатели фильма построили полноценный макет космического корабля в масштабе 1:1. Не декорации. Не задник. А настоящую конструкцию с жилыми отсеками, лабораториями и километрами труб.

И этот макет мог вращаться и наклоняться, имитируя смену гравитации.

Гослинг не играл перед зелёным экраном. Он реально ходил по этому кораблю. Открывал реальные люки. Касался реальных стен. И его эмоции — страх, удивление, одиночество — они настоящие, потому что обстановка вокруг настоящая.

В эпоху, когда всё рисуют на компьютере, это выглядит как какой-то акт безумной любви к своему делу.

Отдельный разговор — Рокки. Пятиконечное звездообразное существо, которое становится другом Грейса.

В 2026 году, когда у нас есть нейросети, которые рисуют что угодно, создатели решили: Рокки будет куклой.

И это гениальное решение. Потому что когда Гослинг прикасается к Рокки, он прикасается к реальному объекту. Его взгляд, его пальцы, его реакция — всё это настоящее. Он не смотрит в пустоту и не представляет «здесь будет монстр».

Рокки стал одним из самых трогательных персонажей года. И у него даже нет лица. Вот что значит хороший дизайн.

Знаете, есть один тренд.
Мы устали от стерильности. От айпадов. От того, что всё спрятано в меню.

Apple и Tesla — компании, которые когда-то объявили «смерть кнопки» — возвращают физические элементы управления. Потому что отрасль поняла: чистый дизайн часто — это просто ширма для неэффективности.

«Проект Конец света» уловил этот тренд раньше всех. Фильм говорит нам: в мире, где технологии становятся всё более эфемерными, тактильность — это не регресс, это эволюция.

Лучший интерфейс — тот, которым можно управлять с закрытыми глазами. Лучший спецэффект — тот, который существует в реальности. Лучшая дружба — та, которую можно построить, даже если у твоего друга нет лица.

Создатели потратили на этот проект больше 10 лет. Десять лет на то, чтобы выстроить философию, построить корабль, создать куклу, найти правильный свет. В эпоху, когда фильмы штампуют как на конвейере, это вызывает дикое уважение.

Кстати про космос и дружбу! Обзор новенькой игры Pragmata - ссылка на пост